Quel bussare alla porta in Macbeth: perché a teatro anche i suoni vanno sottotitolati

Nel secondo atto, scena 2 di Macbeth, Duncan è appena stato ucciso. Lady Macbeth esce con i pugnali. Proprio in quel punto il testo inserisce una didascalia brevissima: Knock within. Macbeth reagisce subito: «Whence is that knocking?» e poi «How is ’t with me when every noise appalls me?». La didascalia segnala un suono; le parole di Macbeth mostrano la sua reazione. Appartengono allo stesso momento drammatico, ma solo una delle due informazioni è dialogo pronunciato.

Per chi prepara sottotitoli accessibili, queste due informazioni non hanno la stessa funzione. Il compito non è trasformare automaticamente la didascalia in un sottotitolo. Bisogna vedere e ascoltare la produzione reale e poi chiedersi: che cosa deve leggere uno spettatore che non sente, o non sente pienamente, quel suono?

È questo il tipo di informazione che un sottotitolo accessibile deve rendere disponibile.

SurtitleLive Editor ora include un tipo di riga manuale dedicato: Sottotitolo accessibile. Un evento sonoro importante può essere identificato come informazione destinata al pubblico, invece di essere forzato nel dialogo o nelle indicazioni di scena. Durante lo spettacolo segue il normale flusso dei sottotitoli e viene mostrato tra parentesi quadre, per esempio:

[bussano alla porta]

La novità sembra piccola nell’Editor, ma risolve una questione molto più ampia: come distinguere tipi diversi di informazione teatrale.

Che cos’è un sottotitolo accessibile?

Spesso i sottotitoli vengono descritti come una versione scritta del parlato. È solo una parte del loro compito.

La Web Accessibility Initiative del W3C definisce le captions come testo sincronizzato per il parlato e per le informazioni audio non verbali necessarie a comprendere il contenuto. Possono includere effetti sonori, musica, risate, identificazione di chi parla o indicazioni sulla posizione della voce. Consulta la guida W3C sulle captions.

Nel teatro questa distinzione è molto concreta. Stagetext spiega che chi prepara i captions per uno spettacolo lavora sul copione e aggiunge, quando serve, informazioni essenziali come effetti sonori, accenti dei personaggi e suoni fuori scena. Stagetext distingue inoltre i surtitles usati soprattutto per tradurre spettacoli in lingua straniera dai captions accessibili per persone sorde e ipoudenti, che possono includere informazioni aggiuntive su personaggi e suoni. Leggi la guida di Stagetext al theatre captioning e la spiegazione di captions, subtitles e surtitles.

Un’indicazione di scena e un sottotitolo accessibile possono riferirsi allo stesso evento teatrale senza essere lo stesso tipo di informazione. La didascalia dice alla produzione che cosa deve accadere; il sottotitolo dice al pubblico quale informazione sonora significativa potrebbe altrimenti andare persa. Il copione può essere il punto di partenza, ma la formulazione finale deve essere verificata rispetto al suono e alla messa in scena reali.

W3C, DCMP e Stagetext descrivono contenuti e buone pratiche del captioning; non impongono a tutti i software una certa etichetta o un certo modello dati. “Sottotitolo accessibile” è il nome che SurtitleLive usa per questo tipo di riga manuale. Un altro strumento potrebbe rappresentare la stessa distinzione con tag, stili, classi di cue o altri metadati. Il valore del modello Personaggio / Indicazione di scena / Sottotitolo accessibile è che il significato di una riga può determinare un diverso comportamento in uscita. È una scelta di architettura del prodotto, non una tassonomia universale del settore.

A teatro può trattarsi di qualcuno che bussa, un allarme, un vetro che si rompe, una folla fuori scena, un telefono, uno sparo o un cambiamento musicale che modifica il senso della scena.

La domanda non è semplicemente: c’è un suono?

La domanda è:

Quel suono porta informazione?

Vedere Macbeth spaventarsi non è esattamente la stessa cosa che ricevere anche l’informazione sonora che provoca la sua reazione. Se una produzione stabilisce chiaramente che qualcuno sta bussando a una porta, il sottotitolo può essere:

[bussano alla porta]

Macbeth si immobilizza.

La seconda versione conserva una parte della logica drammatica di causa ed effetto che originariamente passa attraverso il suono.

Per una panoramica più ampia delle differenze fra captions, subtitles e surtitles, consulta la nostra guida alla terminologia teatrale.

Molto del materiale di partenza è già nel copione

Preparare sottotitoli accessibili non significa chiedere agli autori di scrivere una seconda opera.

I copioni contengono già moltissime informazioni oltre al dialogo. Le indicazioni di scena possono registrare entrate e uscite, colpi alla porta, telefoni, spari, musica, combattimenti, voci fuori scena, rumore di folla e altri eventi che danno forma allo spettacolo.

Fra le indicazioni più essenziali di Shakespeare ci sono Knock within. e A noise within.. I testi contemporanei possono descrivere suoni e avvenimenti tecnici in modo molto più dettagliato.

Ma resta una distinzione fondamentale:

Il fatto che un copione contenga indicazioni di scena non significa che contenga già sottotitoli accessibili pronti per il pubblico.

Le indicazioni di scena sono prima di tutto informazioni di produzione. Aiutano attori, regia, direzione di scena e reparti tecnici a capire che cosa deve avvenire.

I sottotitoli accessibili sono informazioni per il pubblico. Rispondono a un’altra domanda:

Che cosa deve sapere una persona che non sente pienamente questo momento per poterlo seguire?

Lo stesso evento teatrale può quindi produrre due testi diversi. Possono condividere una fonte, ma hanno lettori e scopi differenti.

Un’indicazione di scena può essere la fonte senza essere il sottotitolo finale

Torniamo a Macbeth.

Il testo dice:

Knock within.

È un segnale che invita a controllare il suono reale della produzione, non un sottotitolo già pronto.

Knock within. ci dice che si sente bussare fuori dal campo visivo, ma non stabilisce esattamente come quel suono viene realizzato in questa produzione. Se la porta è chiaramente identificabile dal suono o dalla messa in scena, [bussano alla porta] può essere appropriato. Se i colpi sono davvero rapidi, [bussano rapidamente alla porta] può essere più preciso. Se l’unica informazione sicura è che il suono proviene da fuori scena, [bussano fuori scena] può essere più prudente. Se anche questo dettaglio non è certo, è meglio restare più neutrali.

La formulazione giusta nasce dall’ascolto e dalla visione dello spettacolo reale, non da una traduzione della didascalia resa più specifica di quanto il testo consenta.

Le descrizioni dovrebbero riferire il suono effettivamente percepito, non interpretarne il significato simbolico. Stagetext raccomanda descrizioni brevi e fattuali, coerenti con il mondo dell’opera. DCMP suggerisce di identificare la fonte di un effetto sonoro quando non è evidente e di sottotitolare gli effetti quando servono a comprendere o apprezzare il contenuto. Leggi le Digital Subtitling Guidelines di Stagetext e la guida DCMP sugli effetti sonori.

Perciò [bussano alla porta] è corretto solo se la porta è davvero stabilita dalla produzione. [Bussano rapidamente] aggiunge una qualità ritmica e va usato solo se i colpi sono effettivamente rapidi. [Bussano fuori scena] descrive una provenienza scenica senza inventare una posizione più precisa. [Bussano con urgenza da fuori], invece, aggiunge sia urgenza sia una collocazione che Knock within. da solo non dimostra. E [il senso di colpa di Macbeth lo assedia] non descrive più il suono: interpreta il dramma.

L’indicazione di scena risponde:

Che cosa richiede il copione?

Il sottotitolo accessibile risponde:

Che cosa deve capire il pubblico?

Per questo copiare tutte le indicazioni di scena direttamente sul display del pubblico raramente è una buona strategia di accessibilità. Molte non devono essere mostrate; altre segnalano un suono che il caption editor dovrebbe verificare nella produzione prima di descriverlo.

Hamlet mostra la stessa distinzione

Nell’atto IV, scena 5 di Hamlet, Claudio e Gertrude discutono del pericolo politico seguito alla morte di Polonio e al ritorno di Laerte quando il testo introduce “A noise within.” Gertrude chiede che cosa sia quel rumore. Un messaggero entra di corsa e avverte che Laerte e una folla stanno forzando l’ingresso. Il rumore ritorna mentre la folla si avvicina alle porte. Leggi Hamlet, atto IV, scena 5 su MIT Shakespeare.

Un pubblico udente può percepire la minaccia prima che venga spiegata: prima il tumulto, poi la reazione dei personaggi, infine l’informazione esplicita.

Se una produzione costruisce il suono da un’agitazione lontana a una folla in avvicinamento, i sottotitoli potrebbero essere:

[rumore di folla]

e più avanti:

[la folla si avvicina]

Nessuno dei due deve essere una traduzione letterale di “A noise within.”. Il sottotitolo deve descrivere il suono significativo che il pubblico sta davvero vivendo in quella produzione.

Perché prima era difficile rappresentarlo in SurtitleLive

Prima di questo aggiornamento, l’Editor non aveva un tipo di riga separato per i Sottotitoli accessibili.

Una produzione che voleva aggiungere un’indicazione sonora destinata al pubblico aveva sostanzialmente due opzioni imperfette.

La prima era trattarla come dialogo. In questo modo arrivava sicuramente al pubblico, ma il modello dati era sbagliato: nessuno aveva pronunciato [colpi alla porta]. In un copione lungo, le informazioni sonore potevano finire mescolate con battute e traduzioni.

La seconda era classificarla come indicazione di scena. Sembrava più fedele al testo, ma creava un altro problema: nella console operatore, Salta indicazioni di scena (Skip Stage Directions) salta quelle righe durante la normale navigazione Precedente/Successivo.

Se un sottotitolo accessibile era classificato come indicazione di scena, poteva essere saltato insieme alle altre.

Per l’operatore è un cue in meno. Per uno spettatore che dipende da quel sottotitolo può essere proprio l’informazione sonora che spiega la battuta o l’azione successiva.

Tre tipi di informazione possono ora restare distinti

SurtitleLive Editor distingue esplicitamente:

Tipo di riga	Che cosa rappresenta	Destinato al pubblico?	Navigazione normale Precedente/Successivo
Personaggio	Dialogo pronunciato	Sì	Resta nella sequenza
Indicazione di scena	Istruzioni del copione e di produzione	Di solito no	Viene saltata
Sottotitolo accessibile	Informazione sonora non verbale importante	Sì	Resta nella sequenza

Un momento di Macbeth può essere strutturato così:

Indicazione di scena

Lady Macbeth esce con i pugnali.

Sottotitolo accessibile

bussano

Personaggio — Macbeth

Whence is that knocking?

Le tre righe riguardano lo stesso momento drammatico, ma sono informazioni diverse. L’uscita di Lady Macbeth è una nota di produzione. I colpi sono un evento uditivo che, dopo aver verificato la messa in scena, può aver bisogno di un sottotitolo per il pubblico. Le parole di Macbeth sono dialogo.

I tre tipi di riga di SurtitleLive sono un modello dati del prodotto, non una tassonomia richiesta dagli standard di captioning. Il loro vantaggio è pratico: il significato può governare il comportamento. L’operatore può saltare le indicazioni di scena nella navigazione normale senza saltare un Sottotitolo accessibile. Altri software possono rappresentare la stessa distinzione in altri modi.

L’opzione separata Nascondi nomi dei personaggi (Hide Character Names) controlla solo se i nomi vengono visualizzati; non decide se un Sottotitolo accessibile resta nella sequenza.

La registrazione dell’Editor utilizza una descrizione sonora specifica dell’esempio. Serve a mostrare il tipo di riga separato; non è una formulazione raccomandata per ogni produzione di Knock within..

Saltare le indicazioni di scena senza saltare i sottotitoli accessibili

Questa è la conseguenza pratica più importante del nuovo tipo di riga.

I Sottotitoli accessibili sono cue per il pubblico, non semplici indicazioni interne alla produzione. Nella normale navigazione Precedente/Successivo, Salta indicazioni di scena salta le indicazioni di scena, mentre i Sottotitoli accessibili restano nella sequenza e possono essere inviati al pubblico.

Un salto diretto a un cue specifico è un’azione distinta e non va confuso con questa regola di navigazione.

La distinzione consente all’operatore di superare le note di produzione senza perdere accidentalmente informazioni sonore preparate per persone sorde o ipoudenti.

Le parentesi quadre sono presentazione, non contenuto memorizzato

I Sottotitoli accessibili vengono visualizzati tra parentesi quadre:

[bussano]

[tuono in lontananza]

[la musica si interrompe bruscamente]

Le parentesi quadre sono una convenzione comune per le informazioni sonore, non un requisito universale del software. Il Captioning Key del DCMP raccomanda descrizioni tra parentesi per gli effetti necessari a comprendere o apprezzare il contenuto. Vedi la guida DCMP.

SurtitleLive gestisce ora questa presentazione in modo coerente. Nell’Editor può essere memorizzato semplicemente bussano; nelle simulazioni, nelle proiezioni e nelle viste del pubblico viene aggiunta una sola coppia di parentesi quadre.

Se il testo le contiene già, SurtitleLive non ne aggiunge una seconda coppia.

In questo modo il contenuto resta separato dalla convenzione grafica.

Non ogni indicazione di scena deve diventare un sottotitolo accessibile

Il nuovo tipo di riga non è un invito a mostrare tutte le indicazioni di scena.

Se il copione dice che Macbeth va verso un tavolo e l’azione è chiaramente visibile, trasformarla in [Macbeth va verso il tavolo] di solito non è captioning sonoro. Si entra in un’altra pratica di accessibilità: descrivere informazioni visive.

La musica presenta una questione simile. “Continua una musica lieve” può essere semplice atmosfera. Ma se l’inizio o la fine della musica cambia il senso della scena, può diventare un’informazione essenziale.

Una domanda migliore è:

Se lo spettatore non sente questo suono, perde un’informazione necessaria a capire il momento?

È un criterio coerente con le pratiche consolidate. DCMP raccomanda di sottotitolare gli effetti sonori quando sono necessari alla comprensione o alla fruizione, non di trascrivere ogni evento udibile. Vedi la guida DCMP.

SurtitleLive non prende la decisione editoriale al posto della produzione

“Sottotitolo accessibile” è un tipo di riga manuale.

SurtitleLive non vede Knock within. e decide automaticamente che deve diventare un sottotitolo. È intenzionale. L’indicazione è un invito a controllare il suono reale della produzione, non un ordine per generare una formula predeterminata.

La stessa didascalia può produrre risultati diversi in allestimenti diversi. “A noise within” può diventare poche persone che litigano fuori scena, una folla che sfonda le porte o qualcosa di completamente differente. La musica può essere solo atmosferica in un allestimento e una traccia narrativa essenziale in un altro.

Il software non sa che cosa hanno creato definitivamente regia e sound design.

La produzione sì.

Per questo SurtitleLive offre un luogo chiaro in cui registrare la decisione di accessibilità una volta che il team l’ha presa.

Una riga può ora significare senza ambiguità:

Questa è un’indicazione di scena.

oppure:

Questa è informazione uditiva che il pubblico deve ricevere.

Non sono più costrette nella stessa categoria.

Un piccolo tipo di riga corregge un problema concettuale più grande

I testi teatrali hanno sempre contenuto dialogo, azione, suono e informazioni di produzione. Ma scrivere una didascalia non significa necessariamente chiedersi, nello stesso momento, come una persona sorda o ipoudente riceverà l’informazione trasmessa da quel suono.

Il captioning accessibile aggiunge proprio questa prospettiva del pubblico.

La produzione torna a chiedersi:

Quali suoni sono solo atmosfera?

Quali fanno avanzare la storia?

Quali spiegano la reazione di un personaggio?

Quali momenti perdono senso se l’informazione resta solo udibile?

I colpi di Macbeth sono nel testo da secoli. La didascalia non è mai mancata.

Il lavoro di accessibilità non consiste nel tradurre direttamente:

Knock within.

in un sottotitolo fisso. Aggiunge un passaggio editoriale: esaminare la produzione e, quando il suono trasmette un’informazione necessaria, scrivere una descrizione fedele. A seconda di ciò che il pubblico sente e di ciò che la messa in scena stabilisce, può essere [bussano alla porta], [bussano rapidamente] oppure [bussano fuori scena]. La formulazione deve essere fondata sulla produzione reale, non dedotta dalla sola didascalia.

SurtitleLive Editor ha ora uno spazio dedicato per conservare questa decisione.

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Gran parte del materiale necessario per i sottotitoli accessibili è già presente nei copioni.

La nuova funzione non vuole reinventare Knock within.

Vuole dare alla produzione un luogo chiaro per rispondere a un’altra domanda:

Che cosa dobbiamo mostrare allo spettatore che non sente quei colpi?

Riferimenti

• W3C: Captions
• Stagetext: Theatre Captioning
• Stagetext: Captions, subtitles and surtitles
• Stagetext: Digital Subtitling Guidelines
• MIT Shakespeare: Hamlet, atto IV, scena 5
• DCMP: Sound Effects and Music